E se o design da sua lata pudesse se vender sozinho? As mais de 100 inovações artísticas da O20 provam isso

Eu costumava ver o mesmo problema repetidamente: um design pode parecer bonito, mas ainda assim não consegue fazer as pessoas pararem, lerem e se importarem. Essa lacuna é importante. Quando faço conteúdo visual, não quero que ele fique ali como decoração. Quero que ele apoie a mensagem, mostre o produto com clareza e faça com que a oferta seja fácil de entender. Muitas pessoas enfrentam o mesmo problema. Eles têm um bom produto, mas o design não ajuda o produto a falar. A página parece plana. A postagem é ignorada. A mensagem da marca se perde. É por isso que gosto de um grande conjunto de ideias, como as mais de 100 ideias de arte da O20. Eu não trato isso como uma solução mágica. Eu trato isso como uma base de trabalho. Isso me ajuda a avançar mais rápido, manter minhas ideias atualizadas e escolher uma direção visual adequada ao público. Quando começo com um conjunto de ideias fortes, gasto menos tempo adivinhando e mais tempo refinando. Aqui está como eu o uso em meu próprio trabalho. Começo com o problema do usuário. Se as pessoas não entendem o que o produto faz, o design tem que fazer esse trabalho. Faço-me algumas perguntas simples: - O que interessa ao espectador? - Que dor eles sentem agora? - O que eles deveriam notar nos primeiros segundos? - Que imagem pode facilitar a compreensão da mensagem? Depois de responder a essas perguntas, as escolhas visuais ficam mais claras. Um layout limpo ajuda. Deixo espaço suficiente ao redor do texto para que a página não fique lotada. Eu mantenho a mensagem principal curta. Coloco a parte mais importante onde o olhar pousa rapidamente. Eu uso tamanho, contraste e espaçamento para orientar a atenção. Pequenas mudanças como essas podem tornar o design muito mais fácil de ler. Também penso na confiança. As pessoas nem sempre acreditam em uma mensagem só porque ela parece polida. Eles confiam nos detalhes. Eles confiam em visualizações claras do produto. Eles confiam em palavras simples. Eles confiam em exemplos que parecem próximos da vida cotidiana. Certa vez, trabalhei na página de um produto de uma pequena marca de itens domésticos. A primeira versão parecia ocupada. As cores estavam boas, mas o layout não me deu um caminho claro. Nós mudamos isso usando um visual principal, uma linha curta que explicava o benefício e alguns pontos de apoio. Também adicionamos uma cena de uso de uma mesa de cozinha normal, não uma cena de estúdio encenada. A página parecia mais calma. A mensagem era mais fácil de ler. O cliente me disse que as pessoas passaram mais tempo nisso após a atualização. Esse tipo de mudança é o que eu quero das ideias artísticas. Não apenas mais recursos visuais. Melhores decisões. Quando uso as mais de 100 ideias artísticas do O20, procuro ideias que me ajudem a fazer três coisas: - tornar o benefício fácil de ver - combinar o estilo com o público - manter o layout simples o suficiente para ser digitalizado Essa abordagem funciona bem para postagens de produtos, páginas de marca, conteúdo social e páginas de destino. Também ajuda quando preciso produzir muitas variações sem perder o rumo. Posso testar um conceito limpo, um conceito ousado e um conceito mais suave e ver o que melhor se adapta à mensagem. Também penso em pesquisa e visibilidade. Uma página tem melhor desempenho quando o conteúdo e o design se apoiam. Palavras claras ajudam na pesquisa. Visuais claros ajudam as pessoas a permanecer. Quando ambas as partes funcionam juntas, a página tem mais chances de ter um bom desempenho. Mantenho a cópia direta, uso a palavra-chave principal onde cabe e evito encher a página com palavras extras que não ajudam o leitor. Meu processo simples é este: - começar com um ponto problemático do usuário - escolher uma ideia visual central - escrever uma mensagem curta que corresponda à imagem - remover qualquer coisa que não suporte o ponto principal - testar o layout no celular antes de publicar. Prefiro assim porque parece honesto. Não tente falar muito. Permite que o design carregue parte do significado e que a cópia faça o resto. Se o seu visual atual parecer fraco, o problema pode não ser o seu produto. O problema pode ser a forma como a ideia é enquadrada. Uma direção de arte mais forte pode tornar a página mais fácil de seguir. Um layout melhor pode tornar a oferta mais natural. Um sistema visual claro pode ajudar a marca a se manter estável em postagens, anúncios e páginas. É por isso que continuo voltando a conjuntos de ideias como as mais de 100 ideias de arte da O20. Eles me dão alcance, mas também me mantêm focado. Posso me mover rapidamente sem perder o ponto de vista do usuário. Quando o design e a mensagem estão alinhados, o resultado parece mais simples. As pessoas entendem mais rápido. A página parece mais leve. O produto tem mais chance de ser notado.

Já vi muitos produtos perderem um cliente antes mesmo de a primeira pergunta ser feita. A razão é simples. O design parece lotado, a mensagem é difícil de seguir e o comprador tem que trabalhar muito para entender o que o produto faz. Quando isso acontece, os juros caem rapidamente. Vejo isso repetidamente nas lojas, nas páginas dos produtos e nos anúncios. O20 segue um caminho diferente. O design é limpo. O layout dá ao olho um lugar claro para descansar. A mensagem não luta por atenção. Posso olhar para ele e entender o produto sem adivinhar. Isso importa mais do que muitas pessoas pensam. Muitas vezes, um comprador toma uma decisão silenciosa em poucos segundos, e o design pode moldar esse momento. A minha opinião é direta: um bom design não substitui a confiança, mas pode apoiá-la. Quando olho para o O20, noto três coisas que ajudam a tornar a venda mais fácil: - O produto é fácil de ler à primeira vista - O valor principal aparece rapidamente - A página ou pacote parece calmo, não barulhento Esse tipo de design ajuda o comprador a permanecer engajado. Se o produto for para uso diário, doméstico, no trabalho ou para presente, o design deve tornar a vida de quem o está considerando mais simples. Acho que é aí que o O20 se destaca. Lembro-me de um caso de uma pequena loja online com a qual trabalhei. O produto deles era sólido, mas as pessoas saíram da página antes de adicioná-lo ao carrinho. As fotos estavam ocupadas, o texto era longo e o principal benefício ficava muito baixo na página. Mudamos o layout, encurtamos o texto e colocamos a mensagem principal onde o olhar pousou primeiro. O resultado não foi mágico. Foi melhor clareza. Mais pessoas ficaram, mais pessoas fizeram perguntas e mais pessoas seguiram em frente. É por isso que presto atenção ao design antes de mais nada. Com o O20, o design parece fazer parte do trabalho de venda. Ajuda o comprador a sentir que a marca o compreende. Isso diminui a confusão. Confere ao produto uma presença mais limpa. Muitas vezes, isso é suficiente para despertar o interesse antes do início de qualquer conversa de vendas. Se eu estivesse usando o O20 em uma campanha, manteria a mensagem simples: - Mostre o principal benefício antecipadamente - Use linhas curtas e fáceis de ler - Mantenha o caminho visual limpo - Deixe o produto falar com menos ruído. Também testaria como ele aparece no celular. Muitos compradores veem um produto em uma tela pequena, onde a desordem se destaca ainda mais. Um design limpo pode causar uma impressão mais forte do que em uma página grande para desktop. O que mais gosto é o seguinte: o O20 não parece pedir muito ao comprador para trabalhar. Apresenta o produto de uma forma natural e fácil de seguir. Essa é uma grande vantagem quando o objetivo é chamar a atenção e mantê-la. Para mim, essa é a lição aqui. Um produto com design claro pode criar confiança com mais rapidez, explicar o valor mais cedo e tornar a próxima etapa mais fácil. O20 mostra como isso funciona na prática.

Muitos designs desaparecem rapidamente porque parecem seguros. Vejo o mesmo problema em pôsteres, páginas de destino, postagens sociais e feeds de marcas. As cores são legais. O layout é limpo. A mensagem ainda parece fácil de ignorar. Quando quero que um design fique na mente, não adiciono mais ruído. Eu adiciono um movimento artístico claro que dá uma cara à peça. Uma linha desenhada à mão. Uma borda áspera de papel. Um bloco de cores que quebra o ritmo. Uma pequena surpresa que parece humana. Acho que é por isso que o design orientado pela arte funciona tão bem. As pessoas não se lembram da mesmice polida. Eles lembram uma forma, uma marca, uma textura, uma reviravolta no layout, um momento que parece feito por uma pessoa. O que uso com mais frequência é uma mistura destas idéias: - Marcas desenhadas à mão em um layout limpo Algumas linhas de lápis podem suavizar uma grade rígida. Gosto disso para menus de cafés, folhetos de eventos e cartões de produtos. Isso faz com que a página pareça menos fria. - Camadas de colagem Cortei pedaços de fotos, formatos de papel e digitalizei marcas em um quadro. O resultado parece vivo. Muitos cartazes de caridade e anúncios culturais usam esse estilo porque transmite emoções rapidamente. - Textura do pincel e bordas de tinta Uma forma plana pode parecer plana. Uma pincelada dá movimento. Vejo isso funcionar bem em arte musical, capas de livros e campanhas de estilo de rua. - Forte contraste Um bloco escuro contra um campo claro pode atrair a atenção imediatamente. Eu uso isso quando quero que um título chegue antes que o resto da página seja lido. - Uma cor de destaque Uma página com muitas cores brilhantes geralmente perde o foco. Um sotaque forte pode fazer mais. Vermelho em creme. Amarelo em preto. Azul em cinza. Escolhas simples permanecem fortes. - Formas de corte de papel As formas de papel em camadas trazem profundidade sem efeitos pesados. Este estilo parece caloroso e fácil de entender. Cabe marcas infantis, lojas de artesanato e eventos de arte. - Misto de foto e ilustração Gosto de colocar uma linha desenhada sobre uma foto real ou construir uma colagem em torno de um retrato. O Google Doodles usa bem essa ideia. A mistura transforma uma imagem simples em uma história. - Arte tipográfica O tipo não precisa ficar parado. Eu estico, empilho, curvo ou quebro em blocos. Isso ajuda quando a mensagem é curta e o design precisa de voz mais alta. - Textura de materiais reais Tecido digitalizado, papel rasgado, pó de giz e grãos de tinta adicionam profundidade. Uma superfície digital plana pode parecer muito lisa. Um pouco de aspereza faz com que pareça visto, não fabricado. - Movimento da arte estática Loops curtos, texto em movimento e efeitos de revelação lenta podem transformar uma postagem estática em algo em que as pessoas fazem uma pausa. Mantenho o movimento pequeno para que a mensagem não se perca. - Dados transformados em arte O Spotify Wrapped faz isso muito bem. É preciso números e torná-los visuais o suficiente para serem compartilhados. Gosto dessa ideia para relatórios, histórias de marcas e recapitulações de produtos. - Placas locais e sinais de rua Placas de néon em lojas, etiquetas de mercado, pinturas de parede, cartazes de ônibus e notas escritas à mão transmitem a vida local. Quando pego emprestado esses detalhes, o design parece próximo de pessoas reais. - Grande espaço vazio Espaço vazio não é espaço desperdiçado. Deixa uma imagem respirar. Dá ao olho um lugar para descansar. Uma página lotada pode parecer cansada antes que a mensagem chegue. - Sombras recortadas Uma forma recortada com uma sombra suave adiciona profundidade sem trabalho 3D pesado. Eu uso isso quando quero que um pequeno cartão, banner ou imagem de capa pareça elevado. - Símbolos repetidos Uma face, estrela, folha, onda ou moldura usada repetidas vezes pode se tornar uma marca. A repetição ajuda a memória. Vejo isso frequentemente em pôsteres de moda, música e galerias. - Digitalizações de objetos reais Fitas, recibos, canhotos de ingressos, lascas de tinta e etiquetas antigas podem se tornar parte do layout. Gosto disso porque dá ao trabalho uma sensação vivida. - Jogo de luz e sombra Uma sombra forte pode moldar toda a imagem. Um feixe de luz pode guiar o olho. Muitos pôsteres de museus e fotos de produtos usam isso com bons resultados. - Colagem simples com um ponto de história. Não tento contar dez histórias de uma vez. Eu escolho um ponto e construo em torno dele. Isso mantém o design claro e evita que pareça confuso. - Caminhos QR e pequenos links digitais Quando quero que a peça impressa leve a outro lugar, adiciono um pequeno código ou link com cuidado. A arte permanece na página e a próxima etapa parece fácil. Um bom design orientado pela arte ainda precisa de um método claro. Meu processo é simples: começo com um ponto problemático. O que o espectador sente falta? O que parece enfadonho ou difícil de perceber? Eu escolho uma ideia visual. Não cinco. Um. Eu construo o layout em torno da ideia e removo qualquer coisa que a combata. Verifico a peça na tela do telefone. Se o ponto principal falhar aí, o design é muito fraco. Mantenho a cópia curta e o espaçamento aberto. As ferramentas de pesquisa leem bem a estrutura limpa, e as pessoas também. Um exemplo real que gosto é o Spotify Wrapped. Os dados são pessoais, mas o design parece brilhante e fácil de compartilhar. Outro bom exemplo é o Google Doodles. Uma página de pesquisa se torna um pequeno momento artístico, mas a tarefa principal ainda permanece clara. Também presto atenção aos pequenos cafés e lojas de rua que utilizam quadros pintados à mão. Eles não precisam de um orçamento enorme. Eles precisam de um estilo claro e mão firme. Essa é a parte que muitas equipes perdem. Arte em design não é decoração no final. É o que dá impulso à mensagem. Quando trabalho dessa maneira, o design parece menos um modelo e mais uma voz. As pessoas fazem uma pausa. Eles olham duas vezes. Eles se lembram da forma, da cor, da textura ou daquele detalhe desenhado à mão que fez a página parecer real. Contate-nos em ruiye: ms.pan@rymetalpackaging.com/WhatsApp 15395311288.

Don Norman 2013 O design das coisas cotidianas Ellen Lupton 2017 Design é contar histórias Marty Neumeier 2016 The Brand Gap Robin Landa 2021 Soluções de design gráfico Seth Godin 2018 This Is Marketing Austin Kleon 2014 Mostre seu trabalho